PROGRAMA DE CONCIERTO

Fletch (2012) de Rebecca Saunders (*1967)

Més enllà de la quarta dimensió (2023) de Jose Luís Escrivá (*1984) (Estreno mundial)

Im Andenken (2007) de Sarah Nemtsov (*1980)

Tetras (1983) de Iannis Xenakis (1922-2001)

NOTAS AL PROGRAMA

«Fletch» es la pluma que se coloca en la flecha, dotándola de capacidad de vuelo.
«Me gusta la imagen, pero también el sonido de la palabra. Está relacionado con el sonido básico de esta pieza. Se lanza algo al aire y se le hace volar”. Rebecca Saunders
Fletch es una furiosa exploración en curso de un gesto físico y un fragmento de sonido específicos. En su forma más pura, este gesto sonoro elemental es un trino de doble armónico tocado arco arriba sul ponticello, a menudo con un glissando rápido, que va in crescendo rápidamente desde la nada hasta el fortissimo.
Este fragmento de sonido es cautivador, inmediato y presente, pero también inherentemente inestable e impredecible. El arco revela una y otra vez el rápido sonido de trino maníaco casi mecánico que se esconde bajo la superficie del silencio.
La superficie, el peso y el tacto forman parte de la realidad de la interpretación musical: el peso y la superficie usada del arco, la diferenciación del tacto de los dedos de la mano izquierda sobre la cuerda… Sentir el peso del sonido es fundamental: la materialidad esencial del sonido, el rechinamiento y ruido de un instrumento, el rastreo de la esencia de fragmentos de color y la exploración del gesto físico que crea un rastro de sonido.

Más allá de la cuarta dimensión es un cuarteto de cuerda escrito bajo la influencia
de dos fenómenos: la dilatación del tiempo y el inconsciente.
Reflexionando sobre ambos conceptos encontramos diversos puntos de unión, y a la vez de oposición, con el acto de la composición musical. Sobre todo en lo referido al instante, al avance inexorable del tiempo hacia el futuro, pero también en lo subyacente, en lo
oculto, en los sonidos del pasado que permanecen en nuestro interior, y en la interacción de lo consciente y lo inconsciente. Con todo, el discurso sonoro se desarrolla a través de diversos procesos de aceleración que atraviesan diferentes dimensiones temporales, efímeras e imperecederas, que nos llevan a realizar un viaje por el tiempo y nos invitan a profundizar en distintas dimensiones tímbricas, reales e imaginarias, y semióticas.

En «Im Andenken» de Sarah Nemtsov, basado en el fragmento del 2o movimiento «Andante» del Cuarteto de cuerda en do menor D 703 de Franz Schubert, la compositora alemana no sólo se ocupa de la música del gran compositor austriaco, sino más en general, del concepto del fragmento en sí.
En este cuarteto escrito en 2007, la compositora quiso crear una transición lo más fluida posible entre las diferentes esferas musicales. Así, por una parte, encontramos una cita fiel del cuarteto de Schubert al principio, seguida de una parte que hace de «puente». Por otra parte, sin embargo, incluso cuando la propia compositora afirma haber «llegado a sí misma», la forma utilizada por Schubert siempre permanece presente, aunque a un nivel casi subcutáneo.
La música encuentra esta directriz, reacciona ante ella, la contrarresta; a veces la cita en extractos y otras la ignora.
En términos más generales, con «Im Andenken» Nemtsov aborda la espinosa cuestión de la proximidad y la distancia. En efecto, la música de Schubert nos sigue pareciendo familiar hoy en día, aunque en realidad debería percibirse como lejana, con su contexto histórico y cultural diferente; por esta razón, uno debería sentirse más cerca de lo contemporáneo, la proximidad con el presente. Sin embargo, como es bien sabido, los maestros se definen como tales por la «atemporalidad» de sus obras. En referencia a este concepto, el comienzo del fragmento de Schubert es reproducido por Nemtsov al final de su cuarteto «con sordina» y tocado casi dos veces más despacio, como un eco, fuera de su tiempo.

Con la interpretación de su cuarteto de cuerda más famoso, «Tetras», el Fabrik Quartet celebró en 2022 el centenario del nacimiento de Iannis Xenakis.
«Tetras», una pieza realmente original en el mundo de los cuartetos de cuerda, es un torrente de quince minutos de energía bruta y vitalidad rítmica. Un vórtice de pura emoción sonora, que combina docenas de notas en gruesos grupos tonales que avanzan a toda velocidad y luego retroceden como olas de sonido.
El compositor y arquitecto Iannis Xenakis utilizaba principios geométricos y matemáticos para componer: como resultado, en Tetras, como en la mayoría de las obras de Xenakis, música y arquitectura se funden, originando verdaderos «bloques de sonido» y una dimensión espacial del sonido.
Al oyente le impresiona especialmente la presencia física de la música, su excepcional plasticidad y la forma en que llena tangiblemente el espacio.
Xenakis no considera un cuarteto de cuerda como una conversación entre cuatro personas razonables, como Goethe en una famosa carta a Zelter. Xenakis rechaza también la comparación a menudo utilizada entre música y lenguaje: «La música no es un lenguaje. Una obra musical es como una compleja formación rocosa con surcos y patrones grabados que la gente puede descifrar de mil maneras diferentes».

FABRIK QUARTET

Fabrik Quartet se fundó en 2022 a partir del deseo de sus cuatro miembros de cultivar y difundir la música de nuestro tiempo,
explorando su diverso potencial expresivo y conectando con el público a través de sus poderosas posibilidades comunicativas.
El cuarteto se formó dentro del programa International Ensemble Modern Academy en Frankfurt am Main, Alemania. En este contexto,
los cuatro miembros tuvieron la oportunidad de trabajar intensamente en repertorio contemporáneo y de actuar en diversos festivales de música contemporánea
de toda Europa: Manifeste 2022, París; Lucerne Festival 2022; Wittener Tage für Neue Kammermusik; Gaudeamus Muziekweek, Utrecht; Time of Music Festival, Vitasaari (Finlandia); INMM Spring Conference Darmstadt; F*Lab Festival, Fráncfort; Grabando para emisoras de radio tales como WDR 3, SRF…

El Fabrik Quartet ha sido galardonado en diferentes concursos internacionales de música de cámara:
en diciembre de 2022 recibieron el 1er premio en el Polytechnischer Competition de la Hochschule für Musik de Frankfurt;
en septiembre de 2022 recibieron el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara «A. Rubinstein» en Alemania;
en marzo de 2022 ganaron el primer premio en el III Concurso Internacional de Música Contemporánea Re_Cre@ en Castelló, España.
En noviembre de 2022 recibieron el premio Kamar Percy und Ingeborg John-Stiftung, que patrocinará
la grabación de un CD profesional con el sello alemán Bad Homburger.

Desde octubre de 2022, el Fabrik Quartet estudia en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt
con el Prof. Lucas Fels (Cuarteto Arditti) y el Prof. Tim Vogler (Cuarteto Vogler).
Como cuarteto recibieron clases magistrales de varios miembros del Ensemble Modern: Eva Böcker, Jagdish Mistry y Giorgos Panagiotidis, entre otros.
También tuvieron la oportunidad de trabajar con Rebecca Saunders en su primer cuarteto de cuerda «Fletch» y fueron seleccionados para interpretar
dicho cuarteto en el Frankfurt Lab Festival. Esta obra también la han grabado para la emisora de Radio Alemana SWR 2.

Fabrik Quartet

Violín: Federico Ceppetelli y Adam Woodward
Viola: Jacobo Díaz Robledillo
Violonchelo: Elena Cappelletti