FINALISTAS re_cre@ 2026
PROGRAMA DE CONCIERTO
Verbrennung (2025) – Kostas Zisimopoulos
Amfibia (2025) – Kostas Zisimopoulos
Este programa presenta dos obras de Kostas Zisimopoulos como una única interpretación continua de treinta minutos. La propuesta fluctúa entre la libertad y la estructura: en un primer momento, uno de los elementos se encuentra estrictamente estructurado y guía el desarrollo formal, otorgando libertad a los demás elementos, y posteriormente los roles se invierten. Se trata de un intento de integrar diversas dimensiones musicales, como la música electrónica moderna y experimental, la música clásica contemporánea y la improvisación.
La primera pieza, Verbrennung, fue compuesta originalmente para voz y ensemble a partir de los últimos poemas de Yorgos Zisimopoulos, escritos para Argo Kollektiv y estrenados por el propio ensemble. En esta nueva versión, la línea vocal es sustituida por electrónica en vivo, que interactúa de manera fluida con una partitura instrumental estrictamente compuesta.
La segunda pieza, Amfibia, está concebida como una extensión de Verbrennung Su título deriva de la combinación estilística de los diferentes elementos que la conforman. La electrónica integra un amplio abanico de estilos que abarcan desde la música electrónica moderna hasta la música experimental contemporánea. En esta parte de la interpretación, la electrónica asume el papel estructurado, mientras que, sobre una base fija preregistrada, los instrumentistas desarrollan una parte más flexible e improvisada, lo que les proporciona una mayor libertad expresiva.
Argo Kollektiv
Argo Kollektiv fue fundado en 2023 por Panos Nikitaris (piano), Juan Moreda (saxofón), Taikan Yamasaki (percusión) y Youngseo Kim (violín), en el marco del máster Contemporary Music Ensemble de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (mdw) Desde su fundación, el ensemble se ha expandido rápidamente, colaborando con una red creciente de músicos, y actualmente reúne violín, viola, violonchelo, flauta, clarinete, saxofón, piano, percusión, soprano, ingeniero de sonido, director y dos compositores. Esta versatilidad permite a Argo operar tanto como formación de música de cámara como como ensemble de gran formato.
Esta versatilidad permite a Argo operar tanto como formación de música de cámara como como ensemble de gran formato.
Uno de los ejes centrales de Argo Kollektiv es su estrecha colaboración con compositores emergentes, especialmente de la escena austríaca, fomentando el desarrollo de nuevos repertorios para la música contemporánea. El ensemble también explora formatos de concierto innovadores, incluyendo proyectos inter y transdisciplinares con música electrónica, artes visuales, danza e improvisación.
El año 2023 marcó su debut con actuaciones en el concierto del profesorado de los Wiener Meisterkurse y en el Schiermonnikoog Festival, así como con su propia producción Der Anfang des Mythos en Brick-15 (Viena). El 2024, l’ensemble va comissariar la seua primera sèrie de concerts, Wiener Avantgarde-Klänge, presentant tant repertori contemporani com obres per encàrrec, i va participar en festivals com Suena Festival, KlangBildKlang i Another Festival, a més de debutar a Wien Modern i al Musikverein Wien.
El 2025, Argo va oferir el seu primer concert a l’estranger a la House of Music Hungary, iniciant així la seua trajectòria internacional. Entre els projectes més destacats es troba la seua participació en la Komposition Werkstatt a l’Alte Schmiede (Viena, 24 d’octubre de 2025), amb noves obres de Kostas Zisimopoulos, Afamia Al-Dayaa i Miguel Segura, per a saxòfon, piano, percussió i veu. El 17 d’octubre de 2025, l’ensemble va actuar a Porgy & Bess (Viena) dins de la sèrie d’ACOM (Associació Austríaca de Compositors), amb un programa per a saxòfon, piano i violí. Al gener de 2026, Argo participarà en la Next Generation Series del Transparent Sound New Music Festival de Budapest, amb un programa de composicions recents austríaques i internacionals.
De cara al futuro, el ensemble continuará su colaboración con ACOM mediante un concierto Call for Scores en la Alte Schmiede (Viena, 8 de abril de 2026), y participará en la edición 2026 del Suena Festival (Viena, 11 de mayo de 2026), presentando nuevas obras de Félix Ibarrondo, Antonio Hasbún González y João Pinto, gracias a una beca de la Ernst von Siemens Musikstiftung.
Recientemente, Argo Kollektiv ha publicado su primer álbum digital, titulado why is that rain?, con música de Mata Gentilucci, Sergej Newski y Yuheng Chen. El ensemble ha sido reconocido con el Segundo Premio en el III Concurso del Leonard Bernstein Institute (MDW) y con el Segundo Premio en el Osaka International Music Competition. Con su compromiso con la nueva música, la estrecha colaboración con compositores y una presencia internacional en expansión, Argo Kollektiv se consolida como uno de los ensembles jóvenes más prometedores de la música contemporánea en Austria y más allá.
Lítore Quartet
Lítore Quartet nace en el año 2019 en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares (CSMIB), con el apoyo de Beatriz Tirado y Xabier Casal como profesores. El cuarteto, con sede en Mallorca, está formado por Jaime Estévez (saxofón soprano), Sira Pellicer (saxofón alto), Hugo Lomba (saxofón tenor) y Miquel Flores (saxofón barítono).
El objetivo principal de esta agrupación es la promoción de la música actual a través de un intenso trabajo con compositores contemporáneos. En los últimos años, Lítore Quartet ha encargado obras a compositores como Mauricio Sotelo, Eduardo Soutullo, Salvador Brotons o Brais González, entre otros.
Esta motivación central se complementa con su deseo de no dejar indiferente al público y de explorar nuevos formatos artísticos, dando lugar a proyectos innovadores como el cuento escénico Selkie (2024). La interdisciplinariedad de las artes es un concepto esencial para el grupo, como demuestra el proyecto Beyond Music, que nace en 2021 en colaboración con el fisioterapeuta y director de escena Carles Expósito, de Fisio Taddeo.
En los últimos años, el grupo ha ampliado su actividad al ámbito internacional. A sus reconocimientos en la escena nacional, como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero (Arnuero, 2022), el Primer Premio en el Certamen para Jóvenes Intérpretes Art Jove (Inca, 2022), el Primer Premio en el Concurso de Música de Cámara Ciudad de Ávila o el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de una Obra Española en el Certamen Internacional para Jóvenes Intérpretes Pedro Bote (Villafranca de los Barros, 2021), se suman recientes galardones internacionales como el Primer Premio por unanimidad en el concurso Cap Ferret Music Open (Francia, 2025) o el premio otorgado por la European Union Youth Orchestra (EUYO) como uno de los tres proyectos seleccionados para el programa Café Bauhaus 2025–2026.
Además, han participado en numerosos festivales como el Ciclo de Música Actual de Badajoz (Extremadura, 2022), Creando Futuros: Centro Botín (Santander, 2023) o el Zürich SaxFest (Zúrich, 2024).
Esta agrupación ha sido residente del programa Red de Músicas de Juventudes Musicales de España durante la temporada 2023–2024 y grupo becado del JM Deutschland International Chamber Music Campus (Weikersheim, 2024). Lítore Quartet también ha sido jurado del concurso Art Jove en la modalidad de música de cámara (Mallorca, 2024).
Actualmente, Lítore Quartet mantiene una actividad constante de conciertos, proyectos y docencia en el ámbito de la música de cámara.
PROGRAMA DE CONCIERTO
Fragments Striés (2004) – Hèctor Parra (*1976)
Fantasy Etudes for saxophone quartet (1993-94) – William Albright (1944-1998):
Etude No. 2 Pypes | Etude No. 4 Phantom Galop
Der blutige Schaffner (1996) – Robin Hoffmann (*1970)
Este programa explora cómo elementos no musicales —objetos, artefactos, fenómenos o imágenes— se transforman en música, no solo como referencia externa, sino como motor creativo y estructural del discurso compositivo. Las obras seleccionadas toman como punto de partida creaciones humanas ajenas al lenguaje musical y las convierten en universos sonoros autónomos, cargados de significado simbólico.
En Fragments Striés de Hèctor Parra, la inspiración extramusical se traduce en una concepción fragmentaria y visual del sonido, en la que la textura y el contraste evocan reflejos y percepciones más que representaciones literales. La obra se inspira en las creaciones pictóricas de Pierre Soulages, de las que emergen reflejos de luz a partir de fondos negros y rupturas de textura.
Las Fantasy Etudes for Saxophone Quartet de William Albright toman como referencia objetos y gestos sonoros cotidianos: Pypes explora el sonido del aire en tubos y conductos, inspirándose en la gaita, mientras que Phantom Galop evoca el movimiento mecánico y persistente de los medios de transporte del paisaje urbano.
Por su parte, Der blutige Schaffner de Robin Hoffmann introduce una dimensión narrativa y dramática, utilizando el tren como artefacto simbólico para articular tensión, violencia y movimiento.
De este modo, el programa propone un recorrido que va del objeto real al símbolo. A través de diferentes aproximaciones estéticas, las obras dialogan en torno a la capacidad de la música contemporánea para recrear, reinterpretar y resignificar el mundo extramusical, transformándolo en experiencia sonora.
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