FINALISTES re_cre@ 2026
PROGRAMA DE CONCERT
Verbrennung (2025) – Kostas Zisimopoulos
Amfibia (2025) – Kostas Zisimopoulos
Aquest programa presenta dues obres de Kostas Zisimopoulos com una única interpretació contínua de trenta minuts. La proposta oscil·la entre la llibertat i l’estructura: en un primer moment, un dels elements està estrictament estructurat i guia el desenvolupament formal, tot concedint llibertat als altres elements, i posteriorment els rols s’inverteixen. Es tracta d’un intent d’integrar diverses dimensions musicals, com ara la música electrònica moderna i experimental, la música clàssica contemporània i la improvisació.
La primera peça, Verbrennung, va ser composta originalment per a veu i ensemble a partir dels darrers poemes de Yorgos Zisimopoulos, escrits per a Argo Kollektiv i estrenats pel mateix ensemble. En aquesta nova versió, la línia vocal és substituïda per electrònica en directe, que interactua de manera fluida amb una partitura instrumental estrictament composta.
La segona peça, Amfibia, està concebuda com una extensió de Verbrennung. El seu títol deriva de la combinació estilística dels diferents elements que la integren. L’electrònica incorpora un ampli ventall d’estils que abasten des de la música electrònica moderna fins a la música experimental contemporània. En aquesta part de la interpretació, l’electrònica assumeix el paper estructurat, mentre que, sobre una base de suport fix preregistrada, els instrumentistes desenvolupen una part més flexible i improvisada, que els proporciona una major llibertat expressiva
Argo Kollektiv
Argo Kollektiv va ser fundat l’any 2023 per Panos Nikitaris (piano), Juan Moreda (saxòfon), Taikan Yamasaki (percussió) i Youngseo Kim (violí), en el marc del màster Contemporary Music Ensemble de la Universitat de Música i Arts Escèniques de Viena (mdw). Des de la seua fundació, l’ensemble s’ha expandit ràpidament, col·laborant amb una xarxa creixent de músics, i actualment integra violí, viola, violoncel, flauta, clarinet, saxòfon, piano, percussió, soprano, enginyer de so, director i dos compositors. Aquesta versatilitat permet a Argo funcionar tant com a formació de música de cambra com com a ensemble de gran format.
Un dels eixos centrals d’Argo Kollektiv és la seua estreta col·laboració amb compositors emergents, especialment de l’escena austríaca, fomentant el desenvolupament de nous repertoris per a la música contemporània. L’ensemble també explora formats de concert innovadors, incloent-hi projectes inter- i transdisciplinaris amb música electrònica, arts visuals, dansa i improvisació.
L’any 2023 va marcar el seu debut amb actuacions al concert del professorat dels Wiener Meisterkurse i al Schiermonnikoog Festival, així com amb la seua pròpia producció Der Anfang des Mythos a Brick-15 (Viena). El 2024, l’ensemble va comissariar la seua primera sèrie de concerts, Wiener Avantgarde-Klänge, presentant tant repertori contemporani com obres per encàrrec, i va participar en festivals com Suena Festival, KlangBildKlang i Another Festival, a més de debutar a Wien Modern i al Musikverein Wien.
El 2025, Argo va oferir el seu primer concert a l’estranger a la House of Music Hungary, iniciant així la seua trajectòria internacional. Entre els projectes més destacats es troba la seua participació en la Komposition Werkstatt a l’Alte Schmiede (Viena, 24 d’octubre de 2025), amb noves obres de Kostas Zisimopoulos, Afamia Al-Dayaa i Miguel Segura, per a saxòfon, piano, percussió i veu. El 17 d’octubre de 2025, l’ensemble va actuar a Porgy & Bess (Viena) dins de la sèrie d’ACOM (Associació Austríaca de Compositors), amb un programa per a saxòfon, piano i violí. Al gener de 2026, Argo participarà en la Next Generation Series del Transparent Sound New Music Festival de Budapest, amb un programa de composicions recents austríaques i internacionals.
De cara al futur, l’ensemble continuarà la seua col·laboració amb ACOM mitjançant un concert Call for Scores a l’Alte Schmiede (Viena, 8 d’abril de 2026), i participarà en l’edició 2026 del Suena Festival (Viena, 11 de maig de 2026), presentant noves obres de Félix Ibarrondo, Antonio Hasbún González i João Pinto, gràcies a una beca de la Ernst von Siemens Musikstiftung.
Recentment, Argo Kollektiv ha publicat el seu primer àlbum digital, titulat why is that rain?, amb obres de Mata Gentilucci, Sergej Newski i Yuheng Chen. L’ensemble ha estat reconegut amb el Segon Premi en el 3r Concurs del Leonard Bernstein Institute (MDW) i amb el Segon Premi en el Osaka International Music Competition. Amb el seu compromís amb la nova música, la col·laboració estreta amb compositors i una presència internacional en expansió, Argo Kollektiv s’està consolidant com un dels ensembles joves més prometedors de la música contemporània a Àustria i més enllà.
Lítore Quartet
Lítore Quartet neix l’any 2019 al Conservatori Superior de Música de les Illes Balears (CSMIB), amb el suport de Beatriz Tirado i Xabier Casal com a professors. El quartet, amb seu a Mallorca, està format per Jaime Estévez (saxòfon soprano), Sira Pellicer (saxòfon alt), Hugo Lomba (saxòfon tenor) i Miquel Flores (saxòfon baríton).
L’objectiu principal d’aquesta agrupació és la promoció de la música actual mitjançant un intens treball amb compositors contemporanis. En els últims anys, Lítore Quartet ha encarregat obres de compositors com Mauricio Sotelo, Eduardo Soutullo, Salvador Brotons o Brais González, entre altres. Aquesta motivació central es complementa amb el seu afany de no deixar indiferent el públic i
d’explorar nous formats artístics, donant lloc a projectes innovadors com el conte escènic Selkie (2024). La interdisciplinarietat de les arts és un concepte essencial per al grup, i n’és una mostra el projecte Beyond Music, que neix l’any 2021 amb la col·laboració del fisioterapeuta i director d’escena Carles Expósito, de Fisio Taddeo.
En els darrers anys, el grup ha ampliat la seva activitat a l’àmbit internacional. Als seus guardons en l’escena nacional, com ara el 1r premi al Concurs Internacional de Música de Cambra d’Arnuero (Arnuero, 2022), el 1r premi al Certamen per a Joves Intèrprets Art Jove (Inca, 2022), el 1r premi al Concurs de Música de Cambra Ciudad de Ávila o el 2n premi i el Premi a la Millor Interpretació d’una Obra Espanyola al Certamen Internacional per a Joves Intèrprets Pedro Bote (Villafranca de los Barros, 2021), s’hi afegeixen recents reconeixements internacionals com el 1r premi per unanimitat al concurs Cap Ferret Music Open (França, 2025) o el premi atorgat per la European Union Youth Orchestra (EUYO) com un dels tres projectes seleccionats per al programa Café Bauhaus 2025-2026.
A més, han participat en nombrosos festivals com el Ciclo de Música Actual de Badajoz (Extremadura, 2022), Creando Futuros: Centro Botín (Santander, 2023) o el Zürich SaxFest (Zuric, 2024). Aquesta agrupació ha estat resident al programa Red de Músicas de Juventudes Musicales de España durant la temporada 2023-2024 i grup becat del JM Deutschland International Chamber Music Campus (Weikersheim, 2024). Lítore Quartet ha estat jurat del concurs Art Jove en la modalitat de música de cambra (Mallorca, 2024). Actualment, Lítore Quartet manté una activitat constant de concerts, projectes i docència en el camp de la música de cambra.
PROGRAMA DE CONCERT
Fragments Striés (2004) – Hèctor Parra (*1976)
Fantasy Etudes for saxophone quartet (1993-94) – William Albright (1944-1998):
Etude No. 2 Pypes | Etude No. 4 Phantom Galop
Der blutige Schaffner (1996) – Robin Hoffmann (*1970)
Aquest programa explora com elements no musicals: objectes, artefactes, fenòmens o imatges, es transformen en música, no només com a referència externa, sinó com a motor creatiu i estructural del discurs compositiu. Les obres seleccionades prenen com a punt de partida creacions humanes alienes al llenguatge musical i les converteixen en universos sonors autònoms, carregats de significat simbòlic.
A Fragments Striés d’Hèctor Parra, la inspiració extramusical es tradueix en una concepció fragmentària i visual del so, on la textura i el contrast evoquen reflexos i percepcions més que no pas representacions literals. L’obra s’inspira en les creacions pictòriques de Pierre Soulages, de les quals sorgeixen reflexos de llum degut als fons negres i les ruptures de
textura.
Les Fantasy Etudes for Saxophone Quartet de William Albright prenen com a referència objectes i gestos sonors quotidians: Pypes explora el so de l’aire en tubs i conductes, inspirant-se en la gaita, mentre que Phantom Galop evoca el moviment mecànic i persistent dels mitjans de transport del paisatge urbà.
Per la seva banda, Der blutige Schaffner de Robin Hoffmann introdueix una dimensió narrativa i dramàtica, utilitzant el tren com a artefacte simbòlic per articular tensió, violència i moviment.
Així, el programa proposa un recorregut que va de l’objecte real al símbol. A través de diferents aproximacions estètiques, les obres dialoguen al voltant de la capacitat de la
música contemporània per recrear, reinterpretar i resignificar el món extramusical, transformant-lo en experiència sonora.
COL·LABORADORS | COLABORADORES | PARTNERS
